Lyhyt vastaus: Blues-asteikko on mollipentatoninen asteikko, johon lisätään yksi kromaattinen sävel kolmannen ja neljännen sävelen väliin. A-sävellajissa sävelet ovat a, c, d, eb, e ja g. Tuo lisäsävel eb on niin kutsuttu blue note, ja se tekee asteikosta bluesin kuuloisen.
Blues-asteikko on pentatonisen asteikon jälkeen käytetyin asteikko popissa, rockissa, jazzissa, bluesissa ja metallissa. Sitä käytetään soolo- ja melodiasoitossa, improvisoinnissa ja säveltämisessä.
Esimerkiksi Deep Purplen Smoke on the Water -kappaleen tunnetussa introssa liikutaan blues-asteikolla. Sama asteikko on pohjana tuhansille muille riffeille ja sooloille monessa eri genressä.
Asteikko pohjautuu viisisäveliseen mollipentatoniseen asteikkoon, jonka sävelet ovat A-sävellajissa a, c, d, e ja g. Kun d:n ja e:n väliin lisätään yksi kromaattinen sävel – alennettu e (eb) eli korotettu d (d#) – syntyy blues-asteikko. Sen sävelet ovat siis a, c, d, eb, e ja g.
Tätä lisäsäveltä kutsutaan blue noteksi eli siniseksi säveleksi.
Jos mollipentatoninen asteikko ei ole vielä tuttu, se kannattaa ottaa haltuun ensin – siitä on oma kirjoituksensa: Pentatoninen asteikko.
Kitaralla asteikot soitetaan usein niin, että ne kattavat kaikki kuusi kieltä. Näin koko otelauta saadaan käyttöön ja asteikosta tulee käyttökelpoisempi. Yhdessä asemassa kuudella kielellä soitettu blues-asteikko kattaa kaksi oktaavia ja kaksi säveltä kolmannesta oktaavista. Silloin se näyttää tältä:
Harjoittele asteikko lihasmuistiin ja soita sitä ylös ja alas. Kannattaa myös opetella soittamaan se eri tekniikoilla: vuoropikkaus, legato ja liu'ut tuottavat kaikki omanlaisensa soundin ja avaavat erilaisia mahdollisuuksia.
Jotta asteikosta tulisi oikeasti käyttökelpoinen, tässä on neljä likkiä, jotka perustuvat siihen. Voit soveltaa niitä omaan soittoosi tai ottaa niistä inspiraatiota ja muovata omanlaisiasi.
Ensimmäinen likki alkaa perinteisellä bend-likillä, jossa bendataan g-kielen 7. nauhaa kokosävelaskeleen verran. Pidä tämän jälkeen kahden ohuimman kielen 5. nauhat pohjaan painettuina etusormen puolibarreotteella. Soita seuraavaksi blue note 8. nauhalta ja sen jälkeen d-sävel. Loppuun soitetaan etusormen barreotteella double stop g- ja b-kielten 5. nauhalta, johon lisätään pieni bend. Likki päätetään perussäveleen d-kielen 7. nauhalta.
Toinen likki käyttää kahta double stopia, joissa soitetaan kaksi säveltä samanaikaisesti. Voit soittaa ne yhdellä plektraniskulla tai plektrakäden keskisormella ja nimettömällä. Voit myös soittaa d-kielen 7. nauhan sävelet plektralla ja double stopit sormilla – tätä tekniikkaa kutsutaan hybridipikkaukseksi. Likki viimeistellään kokosävelbendillä perussäveleen.
Kolmas likki käyttää pieniä bendejä soiton sävyttämiseen. Lisää ensimmäiseen säveleen nopea puolibend, jonka jälkeen sävel soitetaan luonnollisena. Toista sama bend blue noteen g-kielellä. Likki viimeistellään terssiin eli soinnun kolmanteen säveleen.
Viimeinen likki käyttää vuorottelevia kieliä sävelten soittamiseen. Tähänkin sopii hyvin hybridipikkaus: soita alimmat sävelet plektralla ja d-kielen 7. nauha plektrakäden keskisormella. Alemmat sävelet muodostavat melodialinjan, joka nousee asteikkoa pitkin ja päätyy perussäveleen.
Kun asteikko ja likit ovat hallussa, seuraava askel on soittaa niitä oikean sointukierron päälle. Sitä harjoitellaan Blues-kurssi aloittelijoille -kokonaisuudessa, ja jos haluat päästä pelkän blues-asteikon ulkopuolelle, Sävyjä blues-improvisointiin jatkaa siitä eteenpäin.
Hyviä treenihetkiä!
– Samuli
Blues-kurssi aloittelijoille vie asteikosta 12 tahdin kiertoon ja ensimmäisiin sooloihin.
Katso Blues-kurssi aloittelijoille →
Voit aloittaa ilmaisella kokeilulla.
Samuli Federley soittaa ja opettaa vauhdikasta kitarointia lapsille ja aikuisille kuudesta kahdeksaan kielellä. Näin myös Rockwayllä.
